活动摄影要兼顾纪实与艺术，需要摄影师在捕捉真实瞬间的同时，运用艺术手法提升照片的表现力。纪实摄影强调真实性和客观性，记录事件的原貌和情感；而艺术摄影则注重构图、色彩、光影等元素的运用，表达摄影师的主观情感和审美。在活动摄影中，摄影师可以通过以下几个方面来实现纪实与艺术的结合：
前期准备：深入了解活动内容和背景，确定拍摄主题和风格，制定拍摄计划。这有助于摄影师在现场更加敏锐地捕捉到既真实又有艺术感的瞬间。
抓拍与摆拍：活动摄影以抓拍为主，真实记录人物的情感和动态。但在某些情况下，适当的摆拍可以增强照片的艺术性，例如合影、特定姿势的人物等。关键在于保持自然，避免过于刻意。
构图与视角：运用经典的构图法则，如三分法、黄金分割等，合理安排画面元素，增强视觉冲击力。尝试不同的拍摄角度和高度，可以创造出独特的艺术效果。
光影运用：光影是摄影的灵魂，通过利用自然光或人造光，可以营造出不同的氛围和情绪。例如，利用逆光勾勒人物轮廓，或用侧光表现立体感。
色彩与后期处理：色彩可以极大地影响照片的情感表达。在后期处理中，适当调整色彩饱和度、对比度等，可以提升照片的艺术感。但要注意保持真实，避免过度美化。
情感捕捉：真实的情感是活动摄影的灵魂。通过捕捉人物的表情、动作和互动，展现活动的氛围和人物的真实感受，使照片既有纪实性又有艺术性。
多角度记录：除了记录主要事件，还可以捕捉细节、环境、人物的情绪变化等，从多个角度展现活动的全貌，增加照片的层次感和艺术性。
通过以上方法，活动摄影师可以在纪实的基础上，融入艺术创作，使照片既真实又具有艺术魅力。这不仅需要摄影师的技术功底，还需要其敏锐的观察力和丰富的情感体验。